Skip Navigation Links


Tentoonstellingen

zaterdag 30 juni 2018 - zondag 4 november 2018
Onlosmakelijke verbonden. Gaspar de Crayer en Gent
Tentoonstellingen - Museum voor Schone Kunsten Gent

Het Museum voor Schone Kunsten (MSK) Gent leent dit jaar drie schilderijen en een selectie tekeningen van schilder Gaspar de Crayer (1584-1669) uit aan het Musée de Flandre in Cassel (FR). Daar maken ze deel uit van de overzichtstentoonstelling ‘Tussenin Rubens en Van Dyck. Gaspar de Crayer, een hofschilder’ (30 juni – 4 november 2018), die inzoomt op het werk van deze onterecht vergeten meester van de barokkunst. Want eeuwenlang werd De Crayer in één adem genoemd met grootmeesters Rubens en Van Dyck.

Het MSK maakt van deze gelegenheid gebruik om de schilder ook zelf in de kijker te stellen, en om zijn nauwe band met Gent te belichten. In het Forum van het MSK komt van eind juni tot begin november de collectiepresentatie ‘Onlosmakelijk verbonden. Gaspar de Crayer en Gent’ enkele werken die te groot waren om naar Cassel af te reizen. Tegelijk is de presentatie een uitnodiging om de stad in te trekken. In verschillende Gentse kerken vind je immers nog werk van De Crayer terug.

Tussen Rubens en Van Dyck

Gaspar de Crayer wordt in 1584 geboren in Antwerpen, en groeit op in een artistieke wereld uitgetekend door het trio Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens en Anthony van Dyck. Maar hij is geen slaafse navolger van deze meesters. Met zijn talent als portrettist, als schilder van grote religieuze stukken en zijn gevoel voor compositie maakt hij faam, en tot in de 20ste eeuw wordt hij vaak in één adem genoemd met Rubens en Van Dyck als één van de grote barokschilders.

De Crayer in Brussel en Gent

De Crayer blijft niet in Antwerpen. Hij verhuist waarschijnlijk naar Brussel, waar hij in de leer gaat bij Raphael Coxie (ca. 1540-1616), zoon van de bekendere Michiel Coxie. Brussel is op dat moment de verblijfplaats van de aartshertogen Albrecht en Isabella en van de elite van het land, en de kunstenaar schildert dan ook vlijtig portretten van deze prominente inwoners. Vanaf 1635 wordt hij hofschilder van de Spaanse landvoogden.

Gaandeweg wordt De Crayer vooral bekend voor zijn imposante religieuze composities. Hij wordt overal te lande gevraagd om altaarstukken en andere devotionele schilderijen te maken. En al zeer vroeg in zijn carrière krijgt hij opdrachten uit Gent. Zijn werk komt er terecht in kerken, kloosters en in het stadhuis. Na de Franse revolutie worden verschillende van deze werken opgenomen in de collectie van wat uiteindelijk het MSK zou worden, maar ook vandaag nog hangen er De Crayers in bijvoorbeeld de Sint-Jacobskerk, de Sint-Baafskathedraal, de Sint-Pieterskerk en het stadhuis.

In 1664 vestigt De Crayer zich ook samen met zijn vrouw in Gent. Hoewel hij dan al hoogbejaard is, blijft hij aan het werk voor zijn Gentse religieuze klanten. Hij blijft in Gent wonen tot aan zijn dood in 1669, en wordt begraven in de inmiddels verdwenen Dominicanenkerk met boven zijn graf een ‘Verrijzenis van Christus’ van eigen hand.

Een zaal vol De Crayer

De collectiepresentatie ‘Onlosmakelijk verbonden. De Crayer en Gent’ toont een greep uit het oeuvre van De Crayer, in de grote centrale hal (het zogenaamde forum) van het MSK. Het is een uitgelezen kans om de aandacht te vestigen op deze minder gekende topper uit de Gentse collectie, en om zijn band met Gent in de verf te zetten.

Tussen de getoonde werken zijn er de indrukwekkende formaten met monumentale insteek zoals Het oordeel van Salomo (ca. 1620-1622, gemaakt voor de gerechtszaal in het Gravensteen), en fijngevoelige creaties zoals Maria met Kind aanbeden door verschillende heiligen (gemaakt voor de kerk van het Groot Begijnhof Sint-Elisabeth) en De kroning van de heilige Rosalia (gemaakt voor de Jezuïetenkerk in Ieper). De Crayers faam als portrettist wordt dan weer duidelijk in het statige Portret van bisschop Antonius Triest, de grootste kunstmecenas in Gent.

 


Meer info : MSK Gent




zaterdag 16 juni 2018 - zondag 4 november 2018
P.-L. Flouquet, L.Kassak en J. Léonard
Tentoonstellingen - Mu.ZEE Oostende

De architectuur van het beeld tijdens het interbellum

Deze tentoonstelling verbindt abstract, constructivistisch en (typo)grafisch werk van de Belgische kunstenaars Léonard en Flouquet met de artistieke praktijk van de Hongaarse kunstenaar Lajos Kassak. Als beeldende kunstenaars en grafisch ontwerpers hebben zij het interbellum mee vormgegeven en een belangrijke rol gespeeld in het internationale avant-gardenetwerk van tijdschriften als Der Sturm, De Stijl, Noi, maar ook het Belgische Het Overzicht, 7 Arts en Ça Ira.

Léonard, Flouquet en Kassak deelden de overtuiging dat de productie van kunst een maatschappelijke rol te vervullen had. Hun werk als graficus, typograaf en ontwerper beantwoordde ongetwijfeld aan dit geloof in een ‘nuttige’ kunst, waarin schilder- en tekenkunst, architectuur, grafische en toegepaste kunsten dezelfde doelen dienden.

Zie ook: Biografie P.-L. Flouqet en Biografie J. Léonard


Meer info : Mu.ZEE




zaterdag 2 juni 2018 - zondag 4 november 2018
Het fin de siècle: een selectie van kunst uit de jaren 1880–1914
Tentoonstellingen - Musea Brugge

In vijf kabinetten toont het Groeningemuseum een presentatie met kunstwerken uit de jaren 1880 - 1914, het zogenaamde ‘fin de siècle’. Naast werk van bekende kunstenaars als Félicien Rops, James Ensor, Fernand Khnopff en Emile Claus, worden ook minder grote namen onder het voetlicht geplaatst. En hierbij wordt niet alleen naar België gekeken. Ook de Franse karikatuurkunst en het symbolisme in de Duitstalige landen komen aan bod. Zowel schilderijen, sculpturen, tekeningen als prenten worden gepresenteerd. Verder worden ook enkele recente aanwinsten voor het eerst aan het publiek getoond.

‘La Muette’: Chainayes meesterwerk

Musea Brugge kocht een belangrijk – tot nu toe verloren gewaand – plaasteren beeld van avant-gardebeeldhouwer Achille Chainaye. Het is een expressieve buste van een stomme vrouw waarin de essentie van zijn hoogstpersoonlijke stijl vervat is. Dit beeld was op de allereerste tentoonstelling van ‘Les XX’ te zien in 1884. Uit de begeleidende catalogus weten we dat het toen toebehoorde aan Jef Lambeaux. Opmerkelijk is dat het aangekochte beeld twee handtekeningen vertoont. De eerste signatuur (AcChainaye / Dinant 83) is in het nat gegraveerd, terwijl de tweede signatuur (Jef Lambeaux / Liège le 1 ‘bre 83) in het droog gekerfd is. Het is een duidelijke uiting van de nauwe vriendschapsbanden die tussen de twee kunstenaars bestonden.

‘Le Nautonnier Maudit’ van Charles Doudelet

Van de symbolistische kunstenaar Charles Doudelet werd een geaquarelleerde pentekening aangekocht met de krachtige voorstelling van een norse Charon-figuur. De vervloekte veerman Charon (‘Le Nautonnier Maudit’) is een bekend personage uit de Griekse mythologie. Charon begeleidde de overledenen over de mythische rivier de Styx naar het dodenrijk van Hades. Doudelet heeft in deze gestileerde tekening perfect de angst, de fataliteit en de aanwezigheid van de dood weten te evoceren.

Plaats: Groeningemuseum


Meer info : Musea Brugge




vrijdag 1 juni 2018 - zondag 16 september 2018
SANGUINE/BLOEDROOD. LUC TUYMANS ON BAROQUE
Tentoonstellingen - Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Tijdens het culturele stadsfestival Antwerpen Barok 2018. Rubens inspireert gaan barokmeesters de confrontatie aan met hedendaagse topkunstenaars in de tentoonstelling Sanguine/Bloedrood. Het Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen (M HKA) vroeg kunstschilder Luc Tuymans als curator. Tuymans wil de bezoeker overweldigen door sleutelwerken uit de barok in dialoog te plaatsen met werk van klassieke hedendaagse meesters, aangevuld met hedendaagse sterren.

Sanguine/Bloedrood plaatst sleutelwerken uit de barok van onder anderen Francisco de Zurbarán, Caravaggio en Anthony van Dyck in dialoog met werk van klassieke hedendaagse meesters, zoals On Kawara en Edward Kienholz, aangevuld met werk van hedendaagse sterren zoals Zhang Enli, Takashi Murakami en Michaël Borremans. Curator Luc Tuymans haalt via uitzonderlijke bruiklenen nationale en internationale topstukken naar Antwerpen. Een selectie van barokwerken van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA) kon hierbij niet ontbreken. Sanguine/Bloedrood is een visueel weelderige en uitdagende tentoonstelling die oude meesters binnen brengt in de experimentele ruimten van hedendaagse kunst.

Het M HKA vroeg Luc Tuymans om zijn visie op barok te geven. Het uitgangspunt is om de spanning tussen topwerken uit de barokperiode en hedendaagse meesters te onderzoeken, om zo de brug te slaan tussen oude en hedendaagse kunst.

Het sleutelwerk uit de tentoonstelling is Five Car Stud van Edward Kienholz. Je kan het werk bekijken in een unieke en eenmalige presentatie: in een koepeltent op de Gedempte Zuiderdokken.

De tentoonstelling Sanguine/Bloedrood is een gezamenlijke organisatie van het M HKA, Studio Luc Tuymans, het KMSKA, de Stad Antwerpen en de Fondazione Prada. Volgend op de Antwerpse editie wordt in Milaan, in de ruimte van de Fondazione Prada, een nieuwe versie van de tentoonstelling getoond van oktober 2018 tot februari 2019.

Waar: M HKA, Leuvenstraat 32, 2000 Antwerpen

Antwerpen Barok 2018. Rubens inspireert

Het culturele stadsfestival Antwerpen Barok 2018. Rubens inspireert brengt hulde aan Peter Paul Rubens en zijn barokke, culturele nalatenschap. Tijdens het festival staan de schijnwerpers op Peter Paul Rubens, een van de meest invloedrijke kunstenaars ooit én de beroemdste inwoner van de stad Antwerpen. Hij verpersoonlijkt de barok en is een belangrijke bron van inspiratie voor hedendaagse kunstenaars en de atypische levensstijl van de stad Antwerpen en haar inwoners. Antwerpen Barok 2018. Rubens inspireert vertelt een verhaal over barok, vroeger en nu en brengt de historische barok in dialoog met hedendaagse kunst. Met het stad en de wereld als het decorum. Antwerpen Barok 2018. Rubens inspireert is een sleutelevenement in het kader van het Vlaamse Meesters-programma van Toerisme Vlaanderen en belooft uitgesproken extravert te zijn en artistieke eigenzinnigheid met authentieke gastvrijheid te combineren. Van juni 2018 tot januari 2019 in Antwerpen.

 

Meer informatie


Meer info : KMSKA




vrijdag 18 mei 2018 - zondag 9 september 2018
Jim Campers
Tentoonstellingen - M - Museum Leuven

De foto’s van Jim Campers (°1990, Antwerpen) maken duidelijk hoe brandend actueel de radicale maatschappijkritiek uit de jaren ’60 en ’70 nog steeds is. Voor zijn eerste Belgische solotentoonstelling brengt hij in M twee nieuwe reeksen beelden samen. Hierin staan de anarchistische ideeën van Theodore Kaczynski en Terence Mc Kenna’s pleidooi voor verantwoord gebruik van psychedelische planten centraal.

De fotografische stijlen van Jim Campers zijn erg uiteenlopend. Terwijl sommige beelden associaties oproepen met wetenschappelijke illustraties of reislogboeken, doen andere beelden dan weer denken aan advertenties of visuele experimenten.

De keuze voor een bepaalde beeldende stijl is echter nooit willekeurig. Zijn beelden zijn het resultaat van uitvoerig onderzoek. Dit speelt een belangrijke rol voor Campers, zowel bij het benaderen van zijn onderwerpen als bij het kiezen van de locaties voor zijn foto’s. Zo verdiept de kunstenaar zich via underground literatuur of online blogs in erg specifieke onderwerpen.

In zijn tentoonstelling toont Campers beelden uit zijn twee recentste projecten, die zich op het snijpunt van nostalgie en visionaire utopie bevinden. Terugkerende thema’s zijn het zich terugtrekken uit de maatschappij, een leven in harmonie met de natuur en tegenculturen uit de jaren ’60 en ’70. Vandaar ook de keuze voor de titel Forward Escape into the Past. Deze suggereert een alternatieve toekomst voor de mens ver weg van de technologische vooruitgang, waarin de mens opnieuw verbondenheid zoekt met zijn verleden en de natuur.

Voor Forward Escape into the Past bedacht Campers een scenografie die bestaat uit wanden in hennepblokken. Dit ongewone bouwmateriaal sluit aan bij thema’s als ecologie, duurzaamheid, technologische vindingrijkheid, een terugkeer naar de natuur: onderwerpen die als een rode draad doorheen de tentoonstelling lopen.


Meer info : M Leuven




vrijdag 18 mei 2018 - zondag 16 september 2018
Eija-Liisa Ahtila
Tentoonstellingen - M - Museum Leuven

Eija-Liisa Ahtila (°1959, Finland) is één van de belangrijkste hedendaagse filmmakers, gespecialiseerd in het creëren en tonen van film in de vorm van installaties. In haar werk combineert ze beeld, taal, verhaal en ruimte, en zoekt ze de grens op tussen de individuele identiteit en de externe wereld.

Met behulp van de cinematografische beeldtaal presenteert Ahtila ruimtevullende installaties die vaak bestaan uit verschillende projecties op meerdere schermen. Deze kijksituatie biedt de toeschouwer gelijktijdig diverse gezichtspunten aan en doorbreekt zo de traditie van het filmische, narratieve perspectief. Op die manier ontstaat de ervaring van verschillende, naast elkaar bestaande tijden en ruimtes.

Deze tentoonstelling biedt een overzicht van Ahtila’s praktijk aan de hand van een reeks tekeningen en zeven monumentale filminstallaties gemaakt tussen 2001 en 2018. Elk van de werken werd op maat van de M-ruimtes aangepast en gepresenteerd.

De productie van Potentiality for Love, Ahtila’s meest recente werk, werd mede mogelijk gemaakt dankzij de steun van M.

 

 


Meer info : M Leuven




zaterdag 5 mei 2018 - zondag 16 september 2018
TRIËNNALE BRUGGE 2018 | Liquid City - Vloeibare Stad
Tentoonstellingen - Musea Brugge

HEDENDAAGSE KUNST & ARCHITECTUUR IN DE HISTORISCHE STADSKERN VAN BRUGGE

“Wat als…”, zo vroeg Triënnale Brugge 2015 zich af. Toen onderzochten kunstenaars en architecten de leefbaarheid van een immer groeiende stad. Nu buigt Triënnale Brugge 2018 zich over de gevolgen van de liquid society, de immer veranderende intermenselijke relaties in de samenleving.

'Triënnale Brugge 2018 | Liquid City - Vloeibare Stad' hanteert vanuit de specifieke Brugse context het beeld van de vloeibare hedendaagse stad als symbool voor positieve maatschappelijke en urbane veranderingen. Kunstenaars, architecten en wetenschappers worden uitgenodigd om - in nauwe samenwerking met bewoners en bezoekers - antwoorden op crisismomenten in de vloeibare maatschappij te formuleren. Triënnale Brugge 2018 creëert via coöperatieve creatieve processen kansen voor een nieuw ontmoeten tussen diverse stadsgebruikers. Toevallige synergiën, plotse inzichten en duurzame oplossingen stimuleren de verbeelding van de stad. Deze processen leiden tot een ander begrip van de vloeibare stedelijkheid en samenleving. Het kunstenparcours in het historische hart van Brugge verweeft de verschillende aspecten van de vloeibare stad op drie thematische lijnen: uitnodigende gastvrije ruimtes, creatieve samenwerkingsprojecten en de verbeelding van de stad.


Meer info : Triënnale Brugge 2018




zaterdag 16 december 2017 - zondag 12 augustus 2018
Een gesprek tussen collecties uit Kinshasa en Oostende
Tentoonstellingen - Mu.ZEE Oostende

Naar aanleiding van haar tienjarig bestaan gaat Mu.ZEE een dialoog aan tussen de eigen collectie Belgische kunst en een privécollectie met werken uit Kinshasa. In dit project wil het museum acht maanden lang een blik werpen op het verleden, het heden en de toekomst. Door het verenigen van twee collecties en het samenwerken met partners uit Kinshasa, beoogt het museum een gedeeld zeggenschap. Meer dan ooit wil het weg van de dominante positie die heel wat musea kenmerken: het wil in gesprek gaan en vragen stellen zonder afgelijnde antwoorden te bieden. Het wil transhistorische en transgeografische verbintenissen maken, niet poneren maar wel uitdagen.

De collecties uit Kinshasa en Oostende werden gelijktijdig vergaard, al heeft de Oostendse collectie wel een langere voorgeschiedenis. De verzamelingen van de Provincie West-Vlaanderen en Stad Oostende werden tien jaar geleden ondergebracht in Mu.ZEE, dat vanaf toen het aankoopbeleid heeft verdergezet en opengetrokken naar kunstenaars die niet per se in België zijn geboren, maar er wel wonen en werken. Niet lang na het ontstaan van Mu.ZEE startte ook een Belgische NGO-medewerker met het verzamelen van kunstwerken en archiefstukken in Kinshasa. Onder meer door de nauwe relatie tussen de verzamelaar en kunstenaars waarover vaak nog slechts weinig bekend is, heeft deze collectie een immense historische waarde. In 2017 kreeg Mu.ZEE de kans om deze collectie in langdurige bruikleen te nemen. Vragen over collectievorming, behoud en beheer en kunsthistorisch onderzoek waren meteen prominent aanwezig, waardoor Mu.ZEE besliste om er in het kader van haar tienjarig bestaan een tentoonstelling rond te organiseren in dialoog met haar eigen verzameling.

Eén van de werken uit Kinshasa is ‘L’artiste Africain’ van Francis Mampuya, waarin de kunstenaar reageert op de blik van de Westerse kunstwereld ten opzichte van Afrika. Tentoonstellingen als ‘Congo Kitoko’ nemen Congo – en nog vaker Afrika in het geheel – als uitgangspunt, ook al hebben de uitgenodigde kunstenaars het over andere onderwerpen. Het reduceert de kunstenaars tot hun plek van afkomst en dit duidt op een sfeer van exotisme. Al te vaak worden de deelnemende kunstenaars zelfs amper vergoed voor hun werk en Mampuya klaagt deze vormen van uitbuiting aan. Door te bepalen wie er wordt tentoongesteld, gedraagt het Westen zich immers neokoloniaal.

Mu.ZEE wil hiermee een maatschappelijk debat op gang brengen. Welk engagement kan of moet een museum voor moderne en hedendaagse kunst aangaan? Welke evidenties moeten worden betwist en welke standpunten kunnen ingenomen worden? Mu.ZEE vindt het alvast hoog tijd voor het in vraag stellen van de Westerse hegemonie en voor het herdenken van globale verhoudingen. Het museum wil in haar werking, programmatie en collectievorming een weerspiegeling vormen van de samenleving zonder bestaande, vaak verborgen machtsstructuren te reproduceren. Collecties zijn evenwel het gevolg van keuzes, gemaakt vanuit een overtuiging en een vertrouwen in bepaalde kunstenaars, steeds in dialoog met uiteenlopende factoren. Het is van belang om ook daarover context te bieden en geen belichaming van één of ander canon te pretenderen.

Op het ogenblik dat Mu.ZEE wordt overgeheveld naar de Vlaamse Gemeenschap tracht het de mechanismen achter een museale werking zichtbaar te maken en er samen over te reflecteren. Doorheen verschillende discursieve momenten en wissels in de presentatie gaat de tentoonstelling dan ook een gesprek aan met en tussen kunstwerken en makers, bezoekers, verzamelingen, meervoudige geschiedenissen en toekomstperspectieven. Mu.ZEE wil bij het tonen van objecten loskomen van het beschavings- of vooruitgangsideaal. Het gaat op zoek naar frisse associaties en de mogelijkheid om niet-evidente keuzes te maken. Het wil meer stemmen horen en ook hoorbaar maken, verschillende vertalingen maken van één verhaal.

Cocurator: Sinzo Aanza

Seeing, thinking, doing: the museum as a site of creative exchange
Project-Blog



Meer info : Mu.ZEE




zaterdag 21 oktober 2017 - dinsdag 31 december 2019
Van Bosch tot Tuymans: een vitaal verhaal
Tentoonstellingen - Museum voor Schone Kunsten Gent

Tien jaar na de renovatie van het museumgebouw schrijft het MSK Gent dit najaar een nieuw verhaal. Met de volledige herinstallatie van onze vaste collectie kijken we vandaag met een nieuwe blik naar de kunst van de middeleeuwen tot vandaag. Er komt o.a. een nieuw parcours, tal van ongeziene werken worden voor het eerst aan het publiek getoond, en drie actuele kunstenaars laten hun eigen sporen achter. Vanaf zaterdag 21 oktober stellen we het resultaat voor aan het publiek!

Een transhistorische aanpak

Voor de herinrichting kiest het museum resoluut voor een transhistorische aanpak. Kunstwerken uit verschillende periodes communiceren met elkaar en met de bezoekers. Met dit soort van dialogen bewijst het museum hoe ideeën bewegen doorheen de tijd. Want de vragen die mensen via kunst hebben willen beantwoorden, waren vroeger niet zoveel anders dan vandaag…

Zo ontmoeten landschappen en menselijke figuren elkaar in de salonzalen, om de evolutie van de 19de-eeuwse Belgische en Europese kunst te illustreren, en komen er zalen rond het artistieke leven tijdens de Eerste Wereldoorlog, of het gezinsleven. Ook in elders worden ‘oud’ en ‘modern’ met elkaar geconfronteerd, om de continuïteit van de beeldende kunst sinds de middeleeuwen te accentueren.

Belgische en internationale topwerken

Andere hoogtepunten worden de nieuwe zalen gewijd aan de kunst uit Sint-Martens-Latem en de Leiestreek, het Belgische en internationale expressionisme, de abstracte kunst van de jaren 1920 en het surrealisme. Deze Belgische en internationale collectie heeft een moderniteit die nog te weinig bekend is bij het brede publiek.

Publiekslievelingen James Ensor, Théo Van Rysselberghe en George Minne krijgen voortaan hun eigen ruimte. En vanaf oktober wordt ook een bijzondere reeks aanwinsten voor het eerst aan het publiek getoond. Hieronder absolute meesterwerken, zoals een aquarel van Léon Spilliaert, een gipsen beeld van Auguste Rodin en abstracte schilderijen van Pierre-Louis Flouquet en Jules Schmalzigaug.

Een grote groep nieuwe werken is afkomstig uit de legaten De Blieck. Die bevatten meer dan twintig schilderijen en beeldhouwwerken uit de Leiestreek, waaronder Emile Claus, Valerius De Saedeleer, George Minne en Gustave Van de Woestyne. Het zijn stuk voor stuk onbekende topwerken, die 50 jaar in privéverzamelingen doorbrachten.

Oud ontmoet nieuw

Maar het jaar 1950 is geen eindpunt voor het MSK, ook al vormt het midden van de 20ste eeuw het symbolische eindpunt van haar kerncollectie. Het museum waaruit ooit het S.M.A.K. ontstond, heeft een lange traditie van samenwerking met actuele kunstenaars. Bij de herinstallatie gaan drie hedendaagse kunstenaars in dialoog met de historische collectie.

Luc Tuymans (°1958), die hier in 1990 zijn eerste grote publiekstentoonstelling hield, schildert op één van museummuren voor het eerst in zijn carrière een fresco.

Patrick Van Caeckenbergh (°1960) creëert in de Noord-Nederlandse zalen een curieuze wonderkamer.

En Ria Verhaeghe (°1950) toont in de laatmiddeleeuwse zalen haar 'Vertikals', die met hun houten drager en bladgoud doen denken aan onze Vlaamse primitieven.


Meer info : MSK Gent




vrijdag 22 april 2016 - woensdag 31 oktober 2018
Metafloristiek
Tentoonstellingen - Museum voor Schone Kunsten Gent

De Zwitserse kunstenaars Gerda Steiner (1967) en Jörg Lenzlinger (1964) staan vooral bekend voor hun grandioze installaties, waarin ze planten, takken en voorwerpen met elkaar verweven. Ze maken denkbeeldige natuurlandschappen die eruit zien alsof alle onderdelen op een volstrekt organische manier met elkaar vergroeiden.

Wegdromen in een denkbeeldige natuur

Ter gelegenheid van de Floraliën creëren ze ook in het MSK zo’n denkbeeldig landschap. Met hun installaties tasten de kunstenaars de grenzen af tussen tussen droom en werkelijkheid. Ze tonen het resultaat van een denkbeeldige evolutie, waarin alle aspecten van de realiteit spontaan met elkaar verweven worden. Een web van metalen draden en takken vergroeit tot een natuurlijke kristalstructuur, terwijl eigenaardige zwammen lijken op te groeien uit plassen vloeibare meststof.

Door bezoekers tussen hun installatie te laten lopen, willen Steiner en Lenzlinger niet meer – en ook niet minder – dan hen te laten dromen over meer dan de zichtbare realiteit. De kunstenaars nodigen iedereen dan ook uit om zelf even te vergroeien met hun wildernis.

 


Meer info : MSK Gent




zondag 8 september 2013 - maandag 31 december 2018
Atelierflat Jozef Peeters open voor publiek
Tentoonstellingen - Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Vanaf zondag 8 september, op Open Monumentendag, stellen het Letterenhuis en het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA) de atelierflat van Jozef Peeters open voor het publiek. Peeters was een van de eerste abstracte kunstenaars in België. Met zijn vrouw en twee kinderen bewoonde hij vanaf 1924 een klein hoekappartement met vier kamers op de De Gerlachekaai in Antwerpen, dat hij ook als atelier gebruikte en omtoverde tot een driedimensionaal schilderij. Hij gaf iedere kamer met geometrische kleurvlakken een eigen sfeer en ontwierp en beschilderde zijn eigen meubilair. Dit unieke ensemble werd na Peeters’ overlijden in 1960 door dochter Godelieve gekoesterd en bewaard. In 2009 legateerde zij het aan de stad Antwerpen, die zorg draagt voor het behoud en beheer ervan en de voorbereidingen trof voor de nu aanstaande publieksopenstelling.

53 jaar na het overlijden van de kunstenaar Jozef Peeters (1895-1960), stellen het Letterenhuis en het KMSKA zijn atelierflat open voor het publiek. De modernistische schilder, graficus en interieurontwerper was een van de eerste abstracte kunstenaars van België. Vanaf Open Monumentendag, zondag 8 september, kan het publiek een kijkje nemen in zijn appartement.

Jozef Peeters en zijn vrouw Pelagia Pruym betrokken de flat in 1924. Een jaar later werd dochter Godelieve geboren en nog een jaar later zoon Maarten. Eind jaren twintig beschilderde Peeters alle muren, plafonds, deuren en het door hem zelf ontworpen meubilair in de kleine flat, die ook als zijn atelier dienstdeed. Zijn modernistische, constructivistische opvattingen vertaalde hij in een abstract geometrische compositie in prachtige gedempte kleuren, met een eigen sfeer voor elke ruimte. Peeters toverde de flat hiermee om tot een uniek kunstwerk.

Na het overlijden van haar moeder in 1955 en vader in 1960, heeft dochter Godelieve Peeters (1925-2009) het appartement bewoond en in stand gehouden. Zij heeft er voortdurend voor geijverd om Peeters’ werk onder de aandacht te houden en vermaakte in 2009 haar volledige nalatenschap aan de stad Antwerpen: het interieur met originele kunstwerken, archief, meubelen en gebruiksvoorwerpen van het in vrijwel ongewijzigde staat bewaarde appartement. Voorwaarde was dat ‘het kunstzinnig publiek’ de atelierflat op gezette tijden zou kunnen bezoeken. In 2011 heeft de stad Antwerpen, met een collegebesluit, het appartement via de AG Vespa in erfpacht genomen van de eigenaar van het pand, sociale huisvestingsmaatschappij CV De Ideale Woning. Na conservatie door en in coördinatie met de dienst Collectiebeleid/Behoud en Beheer van Musea en Erfgoed Antwerpen, stellen het Letterenhuis en het KMSKA de flat vanaf zondag 8 september, Open Monumentendag 2013, open voor het publiek. Bezoekers krijgen een rondleiding in het appartement en uitleg over de kunstenaar en de plaats van zijn werk in de kunstgeschiedenis.

Praktisch:

Openstelling atelierflat Jozef Peeters

  • Individuele bezoekers (max. 10 personen): elke eerste en derde zaterdag van de maand. Vooraf inschrijven is noodzakelijk. Tickets kosten 5 euro en boek je via www.kmska.be.
  • Groepsbezoeken (max. 10 personen): elke donderdag. Gidsbeurten vraag je aan via +32 (0)3 224 95 61 of de website. Een rondleiding kost 50 euro en kan je reserveren via www.kmska.be
  • Atelierflat Jozef Peeters, De Gerlachekaai 8, 2000 Antwerpen
  • Een initiatief van de stad Antwerpen, gecoördineerd door het Letterenhuis en het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA)

Meer info : KMSKA




zondag 4 september 2011 - maandag 31 december 2018
Moderne kunst uit het interbellum
Tentoonstellingen - Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Nog tot eind 2017 kan je in het FeliXart Museum in Drogenbos de tentoonstelling Moderne kunst uit het Interbellum met werken uit de collectie van het KMSKA bekijken.

In een groene oase aan de rand rond Brussel ligt het FeliXart Museum. Dat museum presenteert diverse aspecten van het leven en werk van schilder Felix De Boeck aan de hand van wisselende selecties. Daarnaast organiseert het ook tijdelijke tentoonstellingen rond historische en hedendaagse avant-gardekunst.

Twee ruimtes in het unieke museumgebouw bieden een ruimere blik op de bruisende kunstwereld tijdens het interbellum, van abstractie tot het expressionisme. In deze zalen ziet u belangrijk werk uit de KMSKA-collectie, van o.a. Prosper De Troyer, Marthe Donas, Jozef Peeters, Oscar en Floris Jespers, Jan Kiemeney, Jules Schmalzigaug en Ossip Zadkine.


Meer info : KMSKA




vrijdag 5 juni 2009 - maandag 31 december 2018
Reünie. Van Quinten Metsijs tot Peter Paul Rubens
Tentoonstellingen - Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

De tentoonstelling Reunie wordt verlengd tot aan de heropening van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. In het museum zijn belangrijke renovatiewerken gepland die starten begin 2011 en verschillende jaren in beslag zullen nemen.

De 450ste verjaardag van het bisdom Antwerpen wordt gevierd met de prestigieuze tentoonstelling REUNIE. Van Quinten Metsijs tot Peter Paul Rubens. Meesterwerken uit het Koninklijk Museum terug in de Kathedraal. In haar 450-jarig bestaan groeide de Kathedraal uit tot een ware schatkamer van religieuze kunst, geschilderd en gebeeldhouwd door gereputeerde meesters. Ze sierden de zuilen, kapellen en wanden van de Kathedraal tot aan de Franse Revolutie. In de nasleep van deze omwenteling vonden heel wat altaarstukken onderdak in musea. Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen was er één van.

De hechte samenwerking met het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen maakt het mogelijk om acht van de mooiste altaarstukken uit de museumcollectie terug te brengen naar de Kathedraal. Naast deze werken stelt ook de Kathedraal er acht uit haar vaste collectie tentoon. Deze unieke ‘in situ’ hereniging geeft de bezoeker een spectaculair overzicht van meesterwerken uit de Gouden Eeuw van de Antwerpse schilderschool.

De curatoren, dr. Ria Fabri en dr. Nico Van Hout, geven aan de hand van de tentoongestelde altaarstukken een kijk op het toenmalige mecenaat door ambachten, gilden en broederschappen. Ze laten de bezoeker toe de verwevenheid van maatschappij, geloof, kunst en cultuur in de 16de en 17de eeuw te herontdekken en werpen een licht op de iconografische en socio-economische ontwikkelingen doorheen de eeuwen.


Meer info : Kathedraal van Antwerpen




Onze website maakt gebruik van cookies om uw taalkeuze te registreren, de vlotte werking van onze website te garanderen en om anonieme statistieken bij te houden via Google Analytics.